Modèles d'entreprise pour les musiciens

"L'artiste devrait laisser les affaires à ceux qui savent comment faire des affaires". Telle était la sagesse reçue dans le secteur de la musique pendant la majeure partie du XXe siècle. Mais au XXIe siècle, ce point de vue traditionnel est restrictif et souvent contre-productif. Les technologies modernes redéfinissent la manière dont le public consomme la musique, l'écosystème musical en évolution rapide offre de nouvelles opportunités, et les musiciens peuvent prendre le contrôle de leur carrière en construisant leur propre modèle d'entreprise de musicpreneur. Si vous êtes musicien, professionnel de la musique ou étudiant, ce livre vous aidera à : (1) trouver (et faire) des liens entre le commerce et la créativité, (2) concevoir et diriger des expériences musicales qui alignent vos valeurs et votre mission avec vos ressources et votre potentiel commercial, et (3) avoir une vue d'ensemble de votre activité musicale. Lorsque vous aurez cette vue d'ensemble, vous serez en mesure de prendre des décisions mieux informées, de découvrir des valeurs inexploitées, d'innover et d'élaborer un plan pour atteindre vos objectifs. La sagesse du 21e siècle est là pour donner du pouvoir : "Davantage d'artistes peuvent créer leurs propres modèles d'entreprise et devenir des entrepreneurs de la musique !"