La boucherie scénique

Traduit dans le double défi d'inscrire l'écriture anthropologique dans une dimension lyrique, sans pour autant renoncer au caractère académique, l'auteur expose une expérience esthétique dont l'épine dorsale est le "corps" - les très nombreux corps possibles sur la "scène". En élargissant les possibilités d'expression des sujets participant à la recherche, ce que nous voyons, ce sont les pouvoirs, les récits et les images qui émergent dans l'écriture. Caractérisant un scénario improbable où la référence de la recherche scénique serait très éloignée de l'ethos de la Capitale Nationale du Pétrole (Macaé), nous approchons la production d'un champ fertile d'exploration à travers la danse ; il convient de dire que c'est une danse sans cadre de genre spécifique qui la soumettrait à une quelconque servitude esthétique - c'est une danse politique ; un corps politique qui danse. Mais le dilemme qui traverse la désobéissance de ces acteurs sociaux va au-delà de la scène et de la rue ; d'une part, il y a l'esquisse d'une généalogie du "protagonisme" en tant que catégorie épistémologique et, d'autre part, il y a des murs accentués sur la nature du travail/de l'inclusion que ces mouvements ont osé briser. Si rupture il y a, l'art est cette frontière ténue entre jouissance et tragédie.