Coltivare la percezione

Questo libro esplora le connessioni tra l'intento compositivo, i modelli strutturali e la percezione del pubblico nella musica di Franz Joseph Haydn come esemplificato nel suo Concerto in do maggiore per violoncello e orchestra, Hob. VIIb: 1 (ca. 1761¿1765) e Concerto in re maggiore per violoncello e orchestra, Hob. VIIb: 2 (1783). Il nuovo uso di Haydn e l'adesione a schemi schematici mostrano i concerti come prodotti opposti della creatività formale mirata alle capacità uniche di discernimento di due pubblici diversi. Mentre le tecniche compositive semplici e complesse coesistono in tutta la musica di Haydn, spostare la prospettiva analitica verso un punto di vista più centrato sull'ascoltatore espone una dicotomia di classificazioni semplici o complesse. L'esame dell'uso del modello nei concerti attraverso le lenti della crescita motivica, degli schemi galanti, del ciclismo, della struttura delle frasi e dei disegni di ripetizione di sonate / concerti trova tratti stilistici complementari tra le opere. La combinazione di questi risultati con l'estetica del diciottesimo secolo e le implicazioni psicologiche dell'uso dello schema colma il divario tra compositore e pubblico, mostrando l'intenzione di Haydn di coltivare ascoltatori attivi e mantenere l'intelligibilità.