Roidis' greifbare Bilder und Baudelaires Gemälde des modernen Lebens

Die vorliegende Studie ist ein Versuch, Aspekte der Moderne im Werk eines großen griechischen Schriftstellers des 19. Jahrhunderts, Emmanuíl Roidis, nachzuzeichnen. Jahrhunderts, Emmanuíl Roidis, aufzuspüren. Das Hauptziel der Studie bestand darin, die Aspekte der Moderne anhand der theoretischen Studien von J. Habermas und W. Benjamin nachzuzeichnen. In einer zweifachen Annäherung an die Theorie der Moderne verfolgen wir zunächst den Dialog von Roidis mit der hegelianischen Philosophie und dann die Theorie der Moderne von Baudelaire. Wenn nach Baudelaire die Moderne die Verbindung des Ewigen mit dem Ephemeren ist, so ist sie für Roidis der ständige Wechsel zwischen dem Ideal und der "Prosaizität" des Alltags, dem "goldenen Schnitt" oder der harmonischen Koexistenz, nicht der "aurea mediocritas". Roidis wählt die Prosaliteratur und setzt bewusst parodistische und metafiktionale Techniken ein. Ein weiteres Mittel, um dies zu erreichen, ist laut Roidis eine spielerisch-satirische Haltung des Künstlers, der sich damit in gewisser Weise von Baudelaire unterscheidet. Im ersten Teil wird der philosophische (Hegele'sche) Hintergrund von Roidis' Texten nachgezeichnet. Im zweiten Teil werden Motive und ideologische Aspekte in Roidis' Werk im Vergleich zu den Baudelaire'schen nachgezeichnet, wie sie W. Benjamin in seiner berühmten Studie über den französischen Dichter ausmacht: Industrialisierung der Kunst, Flaneur usw.