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Beschreibung
Wenn der Mensch zum Tier wird, trägt das Monster sein Gesicht.
Der Glaube an Menschen, die sich in Wölfe verwandeln, reicht weit in die europäische Mythologie zurück. Legenden, historische Berichte, Hexenprozesse und die Vorstellung der Lykanthropie formten ein Wesen, das weder vollständig Mensch noch Tier war. Das Kino machte daraus eine seiner tragischsten Monsterfiguren: verflucht, gefährlich und dem eigenen Körper ausgeliefert.
Der Werwolf – Vollmond, Wolf und Silberkugel verfolgt die Geschichte des Werwolffilms von seinen mythologischen und volkskundlichen Wurzeln bis zu modernen Genrevariationen. Frühe Stummfilmspuren, erste Tonfilme und historische Angstbilder zeigen, wie sich die Regeln des Mythos entwickelten. Vollmond, Wolfsbiss und Silberkugel wurden zu festen Bestandteilen einer filmischen Verwandlung, die jede Generation neu inszenierte.
Mit Der Werwolf von London und Der Wolfsmensch prägten die Universal Studios das klassische Bild der Kreatur. Curt Siodmaks Drehbuch, Jack Pierces Maskenarbeit und Lon Chaney Jr. als Larry Talbot machten den Werwolf zum tragischen Opfer seines eigenen Fluchs. Hammer Films, Amicus und andere europäische Produktionen führten den Mythos anschließend in den Gothic Horror. Paul Naschy schuf mit Waldemar Daninsky eine der langlebigsten Werwolffiguren des europäischen Genrefilms.
In den 1980er-Jahren erlebte das Subgenre eine neue Blüte. Das Tier , American Werewolf , Wolfen , Zeit der Wölfe und Der Werwolf von Tarker Mills verbanden Körperhorror, schwarzen Humor, Märchenmotive und gesellschaftliche Ängste mit immer aufwendigeren Verwandlungseffekten. Make-up, Animatronik, Überblendungen und mechanische Effekte ließen den menschlichen Körper vor laufender Kamera zerbrechen und neu entstehen.
Auch spätere Filme fanden eigene Zugänge zum Mythos. Ginger Snaps verknüpfte die Verwandlung mit Pubertät, Sexualität und weiblicher Selbstbestimmung. Pakt der Wölfe griff die Legende der Bestie von Gévaudan auf, während Dog Soldiers den Werwolf in ein militärisches Belagerungsszenario versetzte. The Wolfman , Late Phases , Howl , Werewolves Within und Werewolf by Night zeigen weitere Spielarten zwischen klassischem Monsterfilm, Überlebenshorror und schwarzer Komödie.
Die aktualisierte und neu gestaltete Ausgabe behandelt außerdem die Entwicklung von Masken, Make-up und Spezialeffekten sowie zahlreiche Nebenfilme und seltenere Genrebeiträge. Ein Werwolf-Index ergänzt den filmhistorischen Streifzug.
Der farbig bebilderte A4-Archivband umfasst 192 Seiten. Eine Filmgeschichte über Vollmondnächte, Silberkugeln und den Augenblick, in dem der Mensch die Kontrolle über das Tier in seinem Inneren verliert.
Der Glaube an Menschen, die sich in Wölfe verwandeln, reicht weit in die europäische Mythologie zurück. Legenden, historische Berichte, Hexenprozesse und die Vorstellung der Lykanthropie formten ein Wesen, das weder vollständig Mensch noch Tier war. Das Kino machte daraus eine seiner tragischsten Monsterfiguren: verflucht, gefährlich und dem eigenen Körper ausgeliefert.
Der Werwolf – Vollmond, Wolf und Silberkugel verfolgt die Geschichte des Werwolffilms von seinen mythologischen und volkskundlichen Wurzeln bis zu modernen Genrevariationen. Frühe Stummfilmspuren, erste Tonfilme und historische Angstbilder zeigen, wie sich die Regeln des Mythos entwickelten. Vollmond, Wolfsbiss und Silberkugel wurden zu festen Bestandteilen einer filmischen Verwandlung, die jede Generation neu inszenierte.
Mit Der Werwolf von London und Der Wolfsmensch prägten die Universal Studios das klassische Bild der Kreatur. Curt Siodmaks Drehbuch, Jack Pierces Maskenarbeit und Lon Chaney Jr. als Larry Talbot machten den Werwolf zum tragischen Opfer seines eigenen Fluchs. Hammer Films, Amicus und andere europäische Produktionen führten den Mythos anschließend in den Gothic Horror. Paul Naschy schuf mit Waldemar Daninsky eine der langlebigsten Werwolffiguren des europäischen Genrefilms.
In den 1980er-Jahren erlebte das Subgenre eine neue Blüte. Das Tier , American Werewolf , Wolfen , Zeit der Wölfe und Der Werwolf von Tarker Mills verbanden Körperhorror, schwarzen Humor, Märchenmotive und gesellschaftliche Ängste mit immer aufwendigeren Verwandlungseffekten. Make-up, Animatronik, Überblendungen und mechanische Effekte ließen den menschlichen Körper vor laufender Kamera zerbrechen und neu entstehen.
Auch spätere Filme fanden eigene Zugänge zum Mythos. Ginger Snaps verknüpfte die Verwandlung mit Pubertät, Sexualität und weiblicher Selbstbestimmung. Pakt der Wölfe griff die Legende der Bestie von Gévaudan auf, während Dog Soldiers den Werwolf in ein militärisches Belagerungsszenario versetzte. The Wolfman , Late Phases , Howl , Werewolves Within und Werewolf by Night zeigen weitere Spielarten zwischen klassischem Monsterfilm, Überlebenshorror und schwarzer Komödie.
Die aktualisierte und neu gestaltete Ausgabe behandelt außerdem die Entwicklung von Masken, Make-up und Spezialeffekten sowie zahlreiche Nebenfilme und seltenere Genrebeiträge. Ein Werwolf-Index ergänzt den filmhistorischen Streifzug.
Der farbig bebilderte A4-Archivband umfasst 192 Seiten. Eine Filmgeschichte über Vollmondnächte, Silberkugeln und den Augenblick, in dem der Mensch die Kontrolle über das Tier in seinem Inneren verliert.
Vom alten Fluch zum modernen Horror-Mythos: die Filmgeschichte des Werwolfs
Details
| Verlag | Colla & Gen Verlag und Service |
| Ersterscheinung | 09. Dezember 2026 |
| Maße | 30.2 cm x 21.5 cm x 1.8 cm |
| Gewicht | 900 Gramm |
| Format | Hardcover |
| ISBN-13 | 9783985781089 |
| Auflage | Auflage |
| Seiten | 200 |
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