Alaïa

Deutscher Text weiter unten. A virtuoso couturier, Azzedine Alaïa loved to study closely the techniques of the great masters of the past in a quest for knowledge that never opposed him to them, but incited him to surpass himself. A discerning collector, he focused his efforts on putting together collections that reflected this passion, one that combines the art of cutting, patternmaking and creativity. Of all the couturiers and designers he admired, those whose architectural designs for dresses, jackets and coats most vividly came to life always held his attention. In a family that included Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin, Cristóbal Balenciaga, Charles James, Adrian, Claire McCardell, Madame Grès, Jacques Fath, Christian Dior, Comme des Garçons, Jean Paul Gaultier and Thierry Mugler, Azzedine Alaïa wrote his own history of fashion, one governed by the sovereignty of lines and the craft of cutting. Other names and other labels, some of which have since been forgotten, equally caught his observant eye. In the clothes he kept of them, a single guiding principle underlay his choices. Whether simple or, on the contrary, elaborated to form a complex harmony, the creations found their way into his collection through their skilled application of techniques. Pattern drawings and tacking stitches that transform the outlines of a dress into celestial fabric form the vocabulary that Alaïa manipulated with such expertise. He also collected them as illustrations of a discipline he liked to situate between the Academy of Sciences and sartorial poetics. Als virtuoser Couturier liebte es Azzedine Alaïa, die Techniken der großen Meister der Vergangenheit genau zu studieren – in einem Streben nach Wissen, das ihn dazu anspornte, über sich hinauszuwachsen. Als anspruchsvoller Sammler konzentrierte er sich darauf, Kollektionen zusammenzustellen, die diese Leidenschaft widerspiegelten – eine Leidenschaft, die die Kunst des Zuschnitts, der Schnittmustererstellung und der Kreativität vereint. Von all den Couturiers und Designern, die er bewunderte, zogen diejenigen seine Aufmerksamkeit besonders auf sich, deren architektonische Entwürfe für Kleider, Jacken und Mäntel am lebendigsten zum Ausdruck kamen. In einer Riege, zu der Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin, Cristóbal Balenciaga, Charles James, Adrian, Claire McCardell, Madame Grès, Jacques Fath, Christian Dior, Comme des Garçons, Jean Paul Gaultier und Thierry Mugler gehörten, schrieb Azzedine Alaïa seine eigene Modegeschichte, die von der Souveränität der Linien und der Kunst des Schnitts geprägt war. Auch andere Namen und Labels, von denen einige inzwischen in Vergessenheit geraten sind, fielen seinem aufmerksamen Blick in gleicher Weise auf. Bei den Kleidungsstücken, die er von ihnen aufbewahrte, lag seiner Auswahl stets ein einziges Leitprinzip zugrunde. Ob schlicht oder im Gegenteil zu einer komplexen Harmonie ausgefeilt – die Kreationen fanden durch die gekonnte Anwendung handwerklicher Techniken Eingang in seine Kollektion. Schnittmuster und Heftstiche, die die Umrisse eines Kleides in himmlischen Stoff verwandeln, bilden das Vokabular, das Alaïa mit solcher Meisterschaft beherrschte. Er sammelte sie zudem als Illustrationen einer Disziplin, die er gerne zwischen Akademie der Wissenschaften und Poetik des Schneiderns ansiedelte.